施坦威之声 | 毛里奇奥·波利尼谈肖邦与鲁宾斯坦

施坦威艺术家毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）于1942年出生于意大利米兰的一个音乐家庭。他自5岁起跟随卡罗·罗纳蒂学习钢琴，于9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐神童。波利尼考进米兰音乐学院之后，师从著名教授卡罗·维德索。18岁那年，波利尼在肖邦国际钢琴比赛中夺魁，比赛评委会主席阿图尔·鲁宾斯坦称赞他“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。”从那以后，他逐渐成长为全世界最伟大的钢琴家之一。波利尼以高超的演奏技巧和纯净通透的琴声而闻名，他能够娴熟地驾驭各种各样的曲目。下文节选自施坦威旗下杂志《Listen》主编Ben Finane对波利尼的专访《点亮大师杰作》。

您在肖邦国际钢琴大赛上一举夺魁名扬世界，您是如何理解肖邦的？

我18岁时在华沙参加了肖邦国际钢琴大赛。谈到肖邦，我的一生都与这位非凡的作曲家紧密相连，我从未停止去理解和演绎肖邦的作品。他是一位独一无二的作曲家，他拥有卓绝的作曲才华，通过钢琴无与伦比的丰富音色，形成了独树一帜的演奏风格。举例来说，我演绎肖邦作品的方式，就和演奏李斯特的作品截然不同。肖邦拥有非常独特的个人风格，不过更令人难忘的，是他那神奇而深邃的意境，我尤其喜爱他晚期作品中展现的深厚与凝重。随着时间的流逝，我和肖邦的作品越来越亲密，而我也变得越来越狂热着迷于他的音乐，他简直是一个不可思议的奇迹。

肖邦大赛上您还得到了鲁宾斯坦的赏识与肯定，他算是您的导师吗？

肖邦国际钢琴比赛也是我认识阿图尔·鲁宾斯坦的契机。他是当时的评委会主席，给予我非常大的肯定。当时他在华沙举办了多场精彩绝伦的独奏音乐会，我有幸亲耳聆听他的演奏。从那以后，他成为了我的良师益友和奋斗目标。我是通过聆听他的演奏，而不是通过与他交谈来向他学习。我记得他只用了一分钟的时间就给我上了一堂课——当时，我在比赛场上演奏，他把手指落在我的肩膀上说，“我只用手臂的自重弹奏，我从不会感到疲惫。”他的手指是那么有力，让我醍醐灌顶，这是一堂极短的钢琴演奏课。

您在肖邦国际钢琴比赛之后休息了一段时间，没有登台表演。当时，您正专注于扩大自己的弹奏曲目，据说还陷入了完美主义的挣扎之中。这是真的吗？

不是，我从不看重完美。实际上，我一直都非常清楚完美无瑕的表演所存在的局限性，这种演奏一无是处。我这一生都在努力实现一个心愿：那就是展现作曲者和音乐的特点。对于我来说这个目标更加重要，我始终都坚信，必须努力理解并传递作曲者的意图。

波利尼的中国琴缘

2006年10月，波利尼首次来到中国，在北京国际音乐节上奉献了一场精彩绝伦的独奏音乐会，这是这位活着的传奇第一次在中国观众面前献艺。此后波利尼先后于2009年、2010年与2012年相继在北京、上海等地举行独奏音乐会，续写他与中国的琴缘。2016年4月，波利尼原定在中国国家大剧院的音乐会因身体原因不得不取消。现在波利尼已75岁高龄，多么希望还能有机会现场听到大师演奏施坦威钢琴！

关于《listen》

施坦威旗下屡获殊荣的音乐杂志季刊《Listen: Life with Music & Culture》创立于2009年，该杂志旨在展示最优秀的音乐文化作品，以及为此做出杰出贡献的音乐家和音乐流派发源地。《Listen》推崇纯粹的音乐鉴赏和充满文化底蕴的生活，展示最高品质的音乐和出类拔萃的音乐家，并大力传扬所有流派具有巨大艺术价值的作品。

关于 Ben Finane

作为《Listen: Life with Music & Culture》的创刊主编以及发行人，Ben Finane曾在《纽约时报》、《纽瓦克明星纪事报》、《旧金山纪事报》、《新标准》、《纽约消费导刊》、《弦乐》以及其它刊物上发表过关于音乐艺术的文章。同时，他也为卡内基音乐厅撰写曲目简介。Finane还是一位业余钢琴家和不错的男中音，并持有哈弗福德学院音乐和比较文学的学位证书。 他熟知古典音乐名作、先锋爵士、乡村音乐、嘻哈乐和摇滚乐

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