张昊辰为“施坦威—上海交响”限量版钢琴“开琴”

每件乐器都有独特的灵魂。

没带乐谱，没穿礼服，国际著名钢琴家、施坦威艺术家张昊辰坐在一架崭新的三角钢琴前，面对30位围坐的观众，弹起拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》。

1月17日下午，施坦威艺术家张昊辰为施坦威“开琴”。

这架钢琴日前刚刚从德国经空运飞抵上海，如今初试啼音。这是拥有168年历史的施坦威为庆祝上海交响乐团140周年定制的钢琴，全球限量20架。

1月16日和17日，王雅伦、张昊辰两位钢琴家，接力为它“开琴”，让钢琴的88个琴键得到充分激活，也让潜藏在琴键下的声音能在将来的舞台上充分释放。

钢琴和人一样会成长

“每件乐器都有独特的灵魂。”与钢琴亲密接触后的张昊辰说，“这架钢琴有温润饱满的音色，但如今定义它的个性为时尚早。它就像一个刚出生的孩子，会在一天天的成长中慢慢形成自己的性格。假以时日，它会在不同钢琴家的指尖找到最稳定、最完美的状态。”

这次“开琴”，张昊辰特别选择了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》。“开琴需要规模和幅度比较大的作品，这样可以让钢琴方方面面的潜质激发出来。通过演奏，慢慢找到最舒服的状态。”

张昊辰还记得自己最初开始学琴，用的是一架简单的立式琴。直到5岁的时候开第一场独奏音乐会，在音乐厅里第一次见到了施坦威三角钢琴。那时候琴凳太高，还需要人把他抱上去，腿太短，以致于够不到踏板。

“说起来很奇妙，不光是钢琴，很多音乐厅，因为各种各样一流的乐团和音乐家在这里演奏过，它的声场也会变得越来越好，这可能就是中国人说的‘人气’和‘灵气’。钢琴家、钢琴和音乐厅，会在时间的流逝中渐渐形成一种有机的生态，一种独特的气场。”张昊辰说。

张昊辰还记得自己最初开始学琴，用的是一架简单的立式琴。直到5岁的时候开第一场独奏音乐会，在音乐厅里第一次见到了施坦威三角钢琴。那时候琴凳太高，还需要人把他抱上去，腿太短，以致于够不到踏板。

“说起来很奇妙，不光是钢琴，很多音乐厅，因为各种各样一流的乐团和音乐家在这里演奏过，它的声场也会变得越来越好，这可能就是中国人说的‘人气’和‘灵气’。钢琴家、钢琴和音乐厅，会在时间的流逝中渐渐形成一种有机的生态，一种独特的气场。”张昊辰说。

近距离凝视这件艺术品

奥斯卡最佳影片《绿皮书》里，马赫沙拉·阿里扮演的钢琴家唐·雪莉，没有施坦威钢琴坚决不上场。施坦威创立于1853年，是现代钢琴制造业的奠基者。上海交响乐团历史上拥有的第一架施坦威，是国内最早的一批施坦威，由上海交响前身上海公共乐队指挥梅百器1921年购置于欧洲。傅聪、刘诗昆、殷承宗等钢琴家都曾用这架钢琴为中国观众奏出动人旋律。

如今的定制新琴，是上海交响历史上第五架施坦威钢琴，也是最具上海交响个性色彩的一架琴。2019年，上海交响乐团音乐总监余隆应邀执棒汉堡北德广播易北爱乐乐团，与施坦威负责人的一次会面后，双方一拍即合，计划推出联名钢琴。随后施坦威和上海交响乐团几经讨论，设计方案几易其稿。

曾多次与上海交响乐团合作的钢琴和指挥双料大师克里斯托夫·艾森巴赫，专程前往施坦威汉堡工厂，在六架钢琴上一一试弹，选出了适合上海交响的声音。

绕着钢琴走一圈，你会发现这架钢琴的细节之美。钢琴主体由珍贵的桑托斯红木制成，顶盖一侧是典雅内敛的黑色乌金桑托斯红木，近看时黑色木纹清晰可见。

背面一侧则另有乾坤，以上海交响140周年“音乐点亮城市”主视觉为设计灵感，桑托斯红木原有的深褐色木材呈现出光线照射时的渐变效果，从顶盖中心宝石般的深褐逐步过渡到周边的寂静黑色，重现了舞台上聚光灯下的高光时刻。

镂空谱架直接运用了上海交响乐团音乐厅建筑轮廓线，出自建筑设计大师矶崎新的音乐厅外观线条流畅，动感十足。制作期间，施坦威的工匠们花费了一年的时间，用最严苛的标准最终造就了这件艺术品。

来源：上观新闻 作者：吴桐